极为罕见的7版巴赫《无伴奏大提琴组曲》,你都听过吗?

▲ 非常具有创意的“前奏曲”改编版

巴赫的 无伴奏大提琴组曲

是大提琴界的 至高瑰宝

历来有许多不朽的大提琴家

都为之 倾注了毕生心血

这套组曲在尘封数百年后,在大提琴宗师卡萨尔斯的演绎下重现光彩。它有着巴赫作品中特有的神圣气质,严谨威严的结构布局中蕴伏着无限美学意义,像宇宙和星辰一样凝练、博大、深刻。

它就像澄澈的湖水一样,能够反映出每个演奏它的人内心真实而细微的颤动。每一位大提琴名家对它的演奏都是独具特色的,沙弗兰的深刻彻骨、罗斯特洛波维奇的豪放飘逸、富尼埃的缓慢诗意、卡萨尔斯的巍峨雄茂....当你向它发出愈加深奥的发问,它便会向你回以愈加哲理的应答。

在众多杰出的“大无”演奏版本中

下面这7个版本 极为罕见

非常值得一听!

1

 就像天使在歌唱 

今井信子的中提琴版

今井信子是当今国际上最知名的中提琴演奏家之一,她早年曾就读于耶鲁大学和茱莉亚音乐学院,并夺得过慕尼黑与日内瓦国际中提琴大赛。她不仅是一位的独奏大师,也是极其的室内乐演奏家,常年与马友友、麦斯基、阿格里奇等大师同台合作。


今井信子的中提琴版巴赫《无伴奏大提琴组曲》,是一套非常具有特色的录音,她的这把名琴音质,较少运用揉弦,使得声音更通透直接。中提琴音色相对大提琴更加纤细敏感、轻盈澄澈,如同天使的歌唱,非常接近于巴赫那个时代的大提琴。


 巴赫:号无伴奏大提琴组曲 

2

 晶莹剔透的音色 

Göran Söllscher十一弦吉他版

Göran Söllscher是国际吉他演奏家中非常罕见的一位,他经常使用的是一把十一弦吉他(一代泰斗耶佩斯使用的是十弦吉他)。1978年,他夺得巴黎国际吉他大赛后,便走上了辉煌的职业生涯。


他的这把十一弦吉他,是按照鲁特琴的音准定弦的,因此非常适用于演奏巴洛克时期的音乐作品。巴赫本人也非常热衷于鲁特琴这件拨弦乐器,曾亲自将自己的小提琴或大提琴作品改编成鲁特琴曲。这个吉他版本“大无”,一方面保留了鲁特琴的风格,另一方面又有着现代吉他层次鲜明的特点,充分展现了巴赫作品的“建筑感”


 巴赫:第二号无伴奏大提琴组曲 

3

 残酷的手指训练 

戈多夫斯基的钢琴炫技版

戈多夫斯基是钢琴史上的一位泰斗,他的手很小,但灵活程度和每个手指的独立性都发达得令人咋舌,据说,同时代的钢琴大师斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫等人在听过他的演奏时,都惊讶得合不拢嘴。戈多夫斯基的钢琴改编曲,毫无疑问是当时“世上最难的作品”


戈多夫斯基改编过巴赫的部分“大无”和“小无”,都是极为艰深的钢琴作品。他使得乐曲的织体和和声更加丰富,非常华丽炫彩。虽然这很大程度上已经改变了巴赫作品原本的面貌,但却别有一番审美趣味在其中。


 巴赫:第三号无伴奏大提琴组曲 

4

 一秒回到巴洛克 

Anner Bylsma的古大提琴版

比尔斯玛是一位具有学者气质和人道主义精神的大提琴家,他非常善于演奏巴洛克时期的大提琴作品,并推崇以“古乐”的方式诠释作品。他演奏用的弦是巴洛克时代的质地,并去掉了大提琴底部的支撑杆,用双腿夹住琴身,演奏时握弓靠上。


他录制的这套巴赫《无伴奏大提琴组曲》备受赞誉,深沉含蓄,不疾不徐,速度和力度都恰到好处,具有典型的学院派气质。他的琴声中有着一种历经沧桑后的顿悟感,这非常符合巴赫作品中人性与神性高度统一的特质,充满了哲学意味。



 巴赫:第四号无伴奏大提琴组曲 

5

 就像教堂的晚钟 

埃德加·梅耶的低音提琴版

低音提琴是大提琴的近亲,由于曲目相对较少,所以低音提琴家常会演奏大提琴的经典曲目。低音提琴版的巴赫《无伴奏大提琴组曲》相比之下更加厚重、阴郁,尤其是在演奏风格较为灰暗沉重的“第二组曲”和“第五组曲”时更具有悲情色彩。


埃德加·梅耶是当代非常杰出的低音提琴演奏家,也是一位室内乐高手,常和马友友等人同台演出并录制唱片。他演奏的这套组曲大气雄浑,底蕴十足,尤其是厚重的低音,犹如置身于庄严的大教堂内



 巴赫:第五号无伴奏大提琴组曲 

▲ 后台资源不全,只搜到这首前奏曲

6

 充满现代极简风格 

Peter Gregson简化重组版

格雷格森是一位多才多艺的音乐家,他既为电影、游戏写作配乐,也能讲解他对音效的看法,或者上台演奏室内乐。格雷格森4岁学习大提琴,然后进入皇家音乐学院,后来他对电子音乐发生兴趣,参与了麻省理工院的媒体实验室。

格雷格森的新专辑《重组巴赫》是对巴赫的《无伴奏大提琴组曲》的全新解读,这也是DG唱片公司自2005年启动的系列项目,已经诞生了《重组四季》(马克斯·里赫特作曲)这样的成功案例。


 巴赫:第六号无伴奏大提琴组曲 

7

 最具有东方哲学风格的演绎 

王健演奏版

在众多现代大提琴演奏的巴赫《无伴奏大提琴组曲》版本中,乐迷们有许多津津乐谈的经典演绎,包括卡萨尔斯、史塔克、罗斯特洛波维奇、沙弗兰、马友友等大师....这些大师的演绎都有着非常鲜明的西方演奏家风格。然而,用一种具有东方哲学的境界去诠释巴赫,无疑是另一种美妙体验。

正如朱晓玫演绎的巴赫《哥德堡变奏曲》一样,中国大提琴家王健演奏的巴赫《无伴奏大提琴组曲》骨子里就有着一种东方文明独特的飘逸、大气、灵秀、深刻。王健演奏的巴赫,简洁凝练,每个音都经过了深思熟虑,起承转合间都流露出了思考。


他主张音乐家应该像反声板一样,用琴弦把音乐反射出去。因为作品是作于“古乐时代”的,因此王健在演奏方式上也力求“复古”,尽量减少揉弦的使用,回归“本真”的感觉。


 王健演奏:巴赫《无伴奏大提琴组曲》 

▼ 组曲-阿勒曼德

▼ 第二组曲-萨拉班德

▼ 第六组曲-前奏曲


▲ 王健演奏“第六组曲”


 时隔五年,众望所归 

距离王健上一次在上海演出“巴赫全本无伴奏大提琴组曲”已经过去了5年。回望五年前,这个原本较为冷门的演出竟然连加座票都销售一空,2场演出近2400多张票被抢购一空,116个加座被坐得满满当当,当王健了解到演出是如此火爆时说了4个字:太意外了!如今再度上演可谓众望所归。


 王健演绎·完全巴赫 

巴赫无伴奏大提琴组曲专场音乐会

时间

2019.1.12-13  19:15

地点

上海大剧院

票价

880/680/580/480/380/280/180/80

双日优惠套票

800=480*2

主办

上海对外文化交流有限公司



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