明明都是捣乱,为什么他们赚钱,你却只能罚站?

 

昨天一起床,实在是被几个优衣库和 KAWS 联名的疯抢盛况的视频,震惊的说不出来话。

▲ 图片来源:微博

打架斗殴、扒模特衣服等等这种 “丧尸” 一样的抢夺现场,除了能体现出素质堪忧,更能体现出这群人对 KAWS 的疯狂。

▲ 图片来源:微博

说起 KAWS,是不是首先它该怎么发音就让很多人卡壳了,然后就会和别人说,就那个两个眼睛是叉的那个牌子。首先,这个单词不是按照字母顺序读的,而是读  “KO—Zi(轻音)”;其次,KAWS 不是一个品牌,而是街头艺术家 Brian Donnelly 的绰号。

▲ 街头艺术家 Brian Donnelly a.k.a KAWS

(图片来源:Google)

1996 年,KAWS 搬到纽约之后,就开始了他的 “捣乱” 生涯,他和当时另一个 “捣乱分子” 艺术家 Barry McGe 计划将公交车站上和街旁电话亭上 Calvin Klein 全部偷走,并在海报上创作自己的涂鸦,然后第二天晚上再移回原位。

▲ 被涂鸦的海报

(图片来源:Artsy)

就这么反复了很多次,在大街小巷充斥着各种已经让人身心疲惫的广告中 “脱颖而出”。于是他就因为 “玷污” 广告牌这种我们看起来纯属 “捣乱” 的行为,被很多品牌看中其中的商业潜能,标志性的 “XX” 使得 KAWS 的影响力急剧增加。

▲ 被涂鸦的海报

(图片来源:Artsy)

在与迪士尼合作之后,他开始热衷于将很多我们熟知的动画人物的形象都改版成 “XX”,于是他制作的玩偶很多都被拍出了天价。

▲ 图片来源:Google

比如今年 4 月,在香港苏富比,他于  2005 年创作的《THE KAWS ALBUM》被拍出了 1.16 亿港币的天价,这幅画也就是基本还原了《辛普森一家人》在 1998 年的专辑封面(该封面是模仿了披头士乐队第 8 张专辑《Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band》的封面)。

▲ 《THE KAWS ALBUM》

(图片来源:art-critique)

所以有了昨天那种疯抢的盛况,除了因为热爱而抢购,我们能想到的,只能是因为这是市面上能买到这个街头艺术家最便宜的设计了。

▲ UT x 芝麻街 x KAWS 

(图片来源:art-critique)

其实 KAWS 对于优衣库来说,是常驻艺术家了。但是前一次和芝麻街一起还有再往前和小狗狗史努比一起的三方联名,都没有这次这么火爆。

▲ UT x PEANUTS x KAWS

(图片来源:Google)

有人经常将 KAWS 的作品和安迪沃霍尔的 “罐头” 作品联系在一起,但是我们单看优衣库的 KAWS x Snoopy 系列好像并没有 “罐头” 那么具有复杂性。和其他的动画人物改版一样,除了它有 “XX” 的眼睛,很难辨别出作品背后的意义。

▲ 图片来源:Polygon

就简简单单的 “捣乱”、复制和涂鸦再创作,就可以创造出无穷无尽的 “艺术” 价值。另一个拥有如此 “套路” 的捣乱专家,就是 GUCCI Ghost 背后的男人——“麻烦精”  Trevor Andrew。

▲ Trevor Andrew 和他的妻子与儿子还有狗狗

(图片来源:i-D)

在成为 Gucci 御用捣乱画家之前,他只是一个因伤病退役的奥运会单板滑雪选手。一切都始于 2013 年万圣节之夜,他用 Gucci 床单套在身上,并在眼睛那里剪了两个洞,作为万圣节的幽灵装扮,赢得了现在着名的绰号 “GUCCI Ghost”。

▲ Gucci Ghost

(图片来源:i-D)

于是因为对于 GUCCI 的疯狂热爱,也是为了释放压力而在纽约各个街道开始进行 GUCCI 相关的涂鸦。当时他身边所有人都劝他不要这样继续 “玷污” GUCCI,担心他因此收到 GUCCI 的律师函。万万没想到的是,那时刚上任的新艺术总监 Alessandro Michele 竟然邀请他参与新系列的合作。

▲ Gucci Ghost 工作室

(图片来源:Complex)

这个比幽灵到底存在不存在还让人觉得具有争议性的举动,彷佛一个典型的成真版本 “美国梦”,因为到处 “捣乱” 而和 GUCCI 的合作使当时的时尚与艺术圈内都引发了唇枪舌战,直至现在都无法定义街头艺术到底属于什么 “艺术”

▲ Gucci Ghost 系列

(图片来源:art-critique)

比起这两个更像是复制行为的捣乱,另一个 “创作性” 捣乱专家,可能更具有现代抽象艺术大师的风范。今年已经 63 岁的涂鸦大师 Futura,也是优衣库联名系列的重要设计师,但令人唏嘘的是,他的联名系列并没有像 KAWS 一样火爆。

▲ Futura,本名 Mcgurr Leonard Hilto

(图片来源:art-critique)

上个世纪 70 年代,15 岁的 Futura 和同龄人一起在纽约的地铁和各个街道的墙上疯狂涂鸦。

不同于其他小孩子,他的作品更趋近于扭曲空间和时间的概念,暗含了物理和数学的深刻哲学理念。作为城市文艺复兴时期的艺术家,他的抽象表现主义风格的绘画令他名声大噪,与 Keith Haring 的合作为整个抽象街头涂鸦文化打下了基础。

▲ Futura 画展

(图片来源:Google)

模糊虚拟现实和超现实主义,强调复古未来主义的扭曲感,Futura 作为街头艺术先驱,将涂鸦美学在新一代艺术家和品牌中引起反响。

▲ FUTURA x UT 系列

(图片来源:Google)

所以明明都是捣乱,有些艺术家还在 “法律的边缘试探” 都能名声大噪,而我们小时候的捣乱和淘气好像基本上都只能换回责骂和罚站。

▲ Gucci Ghost 工作室

(图片来源:Complex)

纵观所有,我们好像真的对于 “艺术” 和 “时尚” 充满了疑问和质疑。到底要怎么理解这些充斥了无数私人情感表达和个人主义至上的街头艺术呢?

▲ KAWS 在香港维港城的雕塑展览

(图片来源:Complex)

其实,对于他们能不能够被称为艺术家,外界一直非常有争议。但是我们能确定的是,街头服饰和街头文化的起源是巨大的,庞大的,也是难以确定的。这些种种形容,我们应该都能将其归类为 “艺术”。

▲ Gucci Ghost 工作室

(图片来源:Complex)

KAWS 的作品曾经被过度解读为种种社会现象,比如对于死亡的敬佩和对于人类悲伤情绪的感知。但是 KAWS 说,没有那么多所谓的 “背后的意义”,他只希望他所创造出的角色普通到,不同的文化背景的观众都可以立即理解。

▲ KAWS 纽约展览

(图片来源:Artsy)

可以说,这是一种趋于民主的艺术观,更是大家都可以轻松拥有的“艺术品”。

所以,艺术,不是难以理解高不可攀,并且故作清高的拗口代名词;时尚,也不是通俗到被低俗包裹和掩饰的借口。

▲ 纽约布鲁克林博物馆将在 2021 年展出 KAWS  "Campion" 系列。

(图片来源:art-critique)

人人都可以是艺术和时尚的,只要在纷扰杂乱的世界里,保持一颗 “捣乱”的童心和无限制的想象力,就能成为自己世界中的 “艺术家”。

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