【中艺藏古陶瓷修复】最强导师于爱平,再次著写“名师出高徒”佳话

古陶瓷

最具华夏特色的艺术结晶

china

于爱平,

古陶瓷修复领域如雷贯耳的名字,

国宝级文物无痕修复大师;

于爱平老师,

每件作品都惊艳众人的传奇女性,

其爱徒们肩负起各大博物馆的修复大任,

是业内的既掌握精湛技艺,

又具备成熟教学经验的灵魂人物。

五月未央,中艺藏第二期“古陶瓷无痕修复”于爱平导师班开课。从前期报名的火热,课堂上学习的火热,到结业时学员内心的火热,于爱平老师为广大学员带来最实用、最扎实的修复技艺。

在结业典礼上,学员们获得有于老师亲笔签名并现场颁发的《岗位能力证书》,不仅取得了一份权威能力证,更汲取了中艺藏平台的力量和信念。

古陶瓷修复是一项手作艺术,修复成果是学习品质的验金石。中艺藏始终鼓励学员带自有藏品进课堂,在于老师指导下独立完成修复,将方法论转换为扎实的修复能力

部分学员修复作品赏析

建水紫陶

修复前:本藏品破损明显,洞口处于器物中部且有一定弧度。修复的难点在纹饰精细且复杂、残缺处距离瓶口有一定距离,内部还原需要技术性。

 

修复后:紫陶完全看不出补缺的痕迹,修复处的线条颜色、纹饰、弧度地与周边对接上,紫陶画面的故事感跃然呈现。在修复过程中,学员们真正的体验了笔涂式修复的优势,将耐心凝聚于笔尖,于细微中处磨炼功力。

雅致茶壶

修复前:从壶嘴处的细节可看出是一件使用频率颇高,兼具艺术性与实用性的藏品。壶盖缺失三分之一,常见的器物,常见的破损,修复的难点在补缺及塑形。

修复后:壶盖廓形完整,加上文字后构成了“一片冰心”四字箴言,营造出“一片冰心在玉壶”的文人意境。瓷面上适度留白的呈现出玉壶质感。

清代瓷盘

修复前:本藏品破损较严重,断开的板块间瓷釉磨损,盘面上布满胶带粘贴过的痕迹,整体失去了瓷质感。每一道粘痕都表露着主人的珍视与无可奈何。

修复后:瓷盘呈现出刚出窑时的光泽和透亮,整个瓷盘颜色均匀,毛坯变精装式的脱胎换骨,呈现出传世瓷盘该有的样子。即使在强光灯照射下,也看不到丝毫修补的痕迹,真正做到了大工无痕级修复。

青花瓷盘

修复前:本藏品破碎得艺术感,有部分碎瓷片缺失,需要进行拼接和补缺塑形,修复难点在于拼接时要与主体纹饰不失毫厘的对接,忌出现线条的断点和错位。

 

修复后:器型如初,纹路线条闭环,青花散落盘上,一份天青色等烟雨的美感,成就了东方大国青花瓷的腔调。   

青花碗

修复前:一盏瓷碗,碗沿处出现小缺口和冲线。对于破损相对较轻的器物,补缺时要把握好“多一分凸起,少一分凹陷”的尺度,细小冲线的修复要最大化减少对周边纹饰和釉面的干扰。

修复后:青花碗缺损处得到复原,但不会特色掩盖器物本身的一些小瑕疵。让器物回归本原,而不是改变器物使之成为毫无瑕疵的精品,这也是古文物修复修旧如旧的重要原则。

一对玉碟

修复前:一对很有故事的玉碟,边缘处均有不同程度的缺口。

 

修复后:玉碟好器成双,补缺的边缘光滑流畅,象征君子气节的纹饰相映成趣,让人越欣赏越沉迷。

紫砂壶

修复前:课堂上一件紫砂壶,壶盖和壶体上部釉质出现严重磨损,影响了器物的美感。修复的难点在于调漆做色。

 

修复后:紫砂壶找回了本原质感。内敛简约的紫砂与非常规的壶形相互成就,未待茶香氤氲,此壶已带人进入茶道的美妙意境。



当有人还在质疑五天能学到什么技能的时候,中艺藏学员们已经在于老师的指导下,用技艺和行动交上了漂亮的答卷。经过修复得以重生的器物,实现了从残品向文玩艺术品的进阶,不仅更具美感和艺术性,拥有了更高的文化价值和经济价值,可做家族传世珍宝,更可成为拍卖场的座上宾。


在于老师的课堂上,学员们习得的不仅仅是修复工序和工序里凝结于老师几十年经验的术与道,更在老师身上学到了对待器物敬畏之心。用材料工具与器物连接的巧思秒想,用心感受器物的特性和内在。

修复古陶瓷的过程,是重新为之器物注入情感的过程,参与到陶瓷保护和传承中的过程,在修复器物中用技艺和匠心,让器物有了修复者的影子。如同苏东坡致敬偶像陶渊明,创作出了众多不朽的“和陶诗”,这是一种跨越时空的艺术对唱和情感共鸣。


而于爱平老师,是这项艺术创作的领路人,中艺藏是传播这项技艺的铺路者。


中艺藏第三期古陶瓷无痕修复【于爱平导师班】招生简章
(点击图片查看详细简章)


咨询联系陈老师   

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